为什么资产配置中会有古董？Why are antiques included in asset allocation?

古代的雕塑、绘画为什么会成为高净值人群的资产配置选择？

古代的雕塑、绘画为什么会成为高净值人群的资产配置选择？

聊到“古董艺术品”，毫无疑问，首先它得具备某种价值，因此才会让人愿意去珍藏。尽管这其中每个人重视的价值点有所区别。在当今“结构化”的商业逻辑中，一件能产生商业价值的物品，往往集功能价值、情绪价值、符号价值、资产价值于一身，古董收藏也同样如此。

说到古代艺术品的功能价值、符合价值，大多数人首先想到的是它们作为陈设、装饰的实用功能。但其实，古代艺术品更重要的功能和符号价值是时间赋予的稀缺属性。怎么理解这种稀缺性呢？在此，我们可以借用著名文艺理论家瓦尔特·本雅明对“灵韵”一词的阐释。“灵韵”（Aura）的字面意思即是“艺术的光晕”。

本雅明认为艺术作品的灵韵不在于它的物质形式，而在于它所传递的独特情感、意义、精神内涵以及创造时所处于彼时、彼地的独一无二性和作品所洋溢着的神性。现代性完成了对传统世界的祛魅，消解了一切艺术事物的神性，现在剩下的仅仅只是机械复制时代种失去灵韵的艺术复制品了。

值得关注的是，“灵韵”这个稀缺属性中却又还隐藏着一个非常大的功能价值就是——它在很多时候可以帮助我们平衡和规避掉‘现代性’的冲击。正如甘阳先生所说：艺术品拉开了我们对现代社会的距离，让我们的心灵有了更广阔的存在空间。

那么什么是现代性呢？1863年，波德莱尔首先提出了“现代性”概念，指的是人与过去环境的断裂，由此，人们进入了一个无序、短暂、碎片、且冷漠的生活状态中。人们只按照严格的数字换算方式来行动，人和人之间以前那种个性化的富有特色的交往已荡然无存。于是人们为了生计，就不得不同进行残酷而冷静的斗争，精于算计的我们，越来越表现出克制、冷漠、模式化的状态，个性也随之消失，人们社会便呈现出了“均质化”的景象。

为了消解现代性的冲击，人们的内心总是会向往一个安稳、持久且具有确定性地方，而文化的深邃和那可触摸到的一眼千年，则是‘快’的对立面，它的从容、优雅则在无声中疗愈着‘现代性’带来的创伤，给予人们整全的思考与觉察。在这独特的文化语境中，它可以将我们的身、心带入一种有别于世俗社会标准与文化秩序的场域中。就像音乐的功能性一样，站在广场上人们，会选择播放一曲适合跳广场舞的曲子，而下雨天独自居家赏雨的你也许会放上一首巴赫。

而‘情绪价值’可以说是近几年一个非常高频的词汇了。一说到情绪价值，就如字面意思一样，它是能产生愉悦感的。不同人由于境遇的不同在遇到这些雕塑、绘画时的情绪联结、内心感受也都不太相同。

正如德里达所说：“艺术品的意义并不被边框包裹。”有的朋友是因为文化的神秘感而带来的好奇探索；有的朋友是在展厅灯光的照射下被带入了多重时间层叠的场域;有的朋友也许是因为时间再次塑造下的留白与想象，让祂在补全图像的过程中完成了一次自我疗愈；或许还有的朋友是被一代又一代在传承中的愿力所打动，而惊叹到，祂真的是吹过宋代的风？居然保存得如此完好，而在其中所蕴含的温度和美好祝愿中感受到了关怀，在无声的语言中又多了一次跨越时空的对谈。

我想，语言能表达的太有限，每个人被其打动，而想开始去收藏的原因也许也都不尽相同。虽然古代艺术品所能带给我们的情绪价值中精神价值肯定是首当其冲的，但是由收藏家这个身份和收藏这个行为而带来的‘彰显性’也是不能忽略的。在这个情绪价值中的‘彰显性’也可以把它理解为‘影响力’。

精英阶层往往重视文化与艺术熏习，这是因为除了上述的审美体验外，艺术品还能给人以社会价值及所属的社会荣誉，所以我们会看到一些收藏家会通过捐赠给博物馆或者通过展览的形式，来让更多人能有机会更直观的接触和欣赏到它们。

当然，艺术品的配置同样和商业过程相关，所以这也就是为什么我们会看到很多大的企业都会有自己的博物馆或美术馆，比如：LVMH基金会艺术中心、鸿禧美术馆、Prada在上海的荣宅之类的等等太多了。

就像刘先生在龙美术的每次展览，以及最近尤为火热的《天地大观》的展览所带来的社会影响力也不仅仅只是我们表面所能看到的。说到这里，突然想到一个朋友说的一句话，他说‘很多重要的项目在我的艺术空间里，谈着谈着就成了’。

就如同开头聊的，在商业逻辑中，既能让人心情甘情愿的掏钱来购买，又能形成一个国际性收藏的门类，那它除了得具备功能价值、情绪价值，还有一点不能缺的那就是——资产价值。资产具有经济价值，它的价值首先由其性质和类型而决定。不同的资产具有不同的价值属性，比如固定资产、无形资产、流动资产等等。

资产的价值在本质上由其未来能够产生的经济利益决定的，而这一经济利益的核心载体是获利能力，当然，不论是哪种资产在不同阶段决定其价值起伏的因素也多种多样，比如市场的供需关系、经济环境、市场状况、资产本身的质量等等多方面因素都会影响到其价值。而古董作为兼具历史、文化和经济价值的特殊资产，决定它价值的维度同样也是多面性的。

首先是文化、审美、和精神价值所带来的超额溢价；其次是时间赋予的稀缺属性中所蕴含的不可替代性和某些工艺的不可复制性；以及存世量带来的孤品效应，同样也决定了其价值，比如目前统计全球仅有八件的‘鬼谷子下山’青花罐就拍出了2.3亿的价格、永乐宫廷的阎魔敌唐卡3.4亿的成交价之类的等等；另外古代艺术品的价值，还有其可抵税以及规避货币贬值的风险，也就是长期持有的抗通胀属性，根据梅摩指数的分析，1970-2020年，顶级古董年均的回报率超过了10%，远超同期的黄金（约4%）。

尽管古董作为另类资产，但它稳定的市场共识以及文化属性，已经使成为了高净值群体中，大多数人资产配置中5-10%的配比选择。

聊到这里，视频时长好像已经很难完播了。总之，古代艺术品之所以会被收藏的原因是复杂的。现代性的冰冷催生了古董的“救赎价值”——它的稀缺性对抗着焦虑、给予着确定性，它的美学治愈着碎片化，它的资本属性碾压着通胀，收藏家们用它收割着社交影响力，用10%左右的资产配置实现着精神与财富的双重突围。它既是文化救赎、也是理性投资，更是这快时代里最“慢”的赢家。