西藏，波罗风格。

第一次看到这尊黄财神造像时，我是被吸引住的。会有种直觉——这不仅 仅是一尊财神像，更像一位威严的将军，一位充满力量的护法，甚至还是一位 充满福相与富贵气息的神祇 。祂的姿态挺拔，饱满而端正，完全符合我们心 中对“财神”二字的想象和期待。因为在藏文化中黄财神，从来都不只是象征 财富的神祇那么简单，祂还是一位发了大愿、具足威德、象征护佑的护法神。 从艺术风格来看，这尊造像是一件 12-13 世纪西藏受到帕拉艺术风格影 响的一件作品 。在业内，往往一件作品如果出现了风格的融合，而且做得很出 色，人们第一反应通常是：“这可能是外来匠人做的。”因为传统上，大家会觉 得西藏本土匠人在那时候对于有文化融入的作品是不太容易处理好的。但由 于历史很难回望，很多事都无法过于绝对。所以，往往我更提倡不论是外来工 匠还是本土工匠，我们应该更多的注重作品本身的最终呈现 。 像这件作品，我觉得匠人不只是简单的“风格借用或者风格融合”，我更 愿意说，这是某位匠人通过深刻的理解 、消化之后，创造出来的属于匠人他自 己的艺术语言。这种语言既熟悉又新鲜，有继承 ，有变化，带着独属于他自己 的思考。 于时代背景而言，这件黄财神诞生在后弘期初期阿底峡入藏弘法之后，那 段文化交流频繁、艺术风格多元交织的时期 。当时帕拉艺术通过匠人、典 籍、法脉一路传入了青藏高原。随着 12 世纪中后期帕拉王朝的衰亡，西藏逐 渐成为大乘佛教、尤其是密宗的核心传承地 ，也因此迎来了一波新的文化融合 以及工艺流动。这尊黄财神，便是在这样的时代背景中诞生的。这件作品既 有帕拉艺术中结构严谨、线条流畅的优点，同时也将西藏本土的粗犷、阳刚和 那种山一般的力量感融入了其中，呈现出了一种“体积之美”。 财神发髻高高束起，头戴三叶冠，佩戴圆形耳铛，耳后后装饰有帕拉风格 常见的扇形冠结。脸型略方中带圆，双眼怒睁，但由于脸部五官的动态并没有 那么大，只是微微的，既给人一种护法的正气之感，又不会产生那种令人不安 的恐惧，反而让人感受到被保护的安心。 财神佩戴项链、璎珞、花环，下身是刻有细腻花纹的裙裤 。祂一手拿着 吐宝鼠，一手持摩尼宝珠 ，一脚踩着象征财富的圆形宝瓶 ，悠然地坐在莲台之 上 。整个坐姿既稳重又挺拔 。不论从正面或侧面看，形体饱满、宽厚 、结 实，且头、胸、手臂、腿部 、腰部等肢体都能看到明确区分与联系，转折自 然，形面之间起伏得当，不突兀 、不混乱，没有松散或空洞的感觉 。在整个坐 姿中，肚子的部分也很突出，圆圆的形状像球体一样饱满，轻轻地落在大腿 上，那种“福气满满”的视觉印象，是非常典型的黄财神形象特征，同样也使 得作品，给人“座得住、压得稳”的感觉 。这种由不动如山的气质所带给我们 的体积之美的构成，是经过匠人的反复观察和构造而来，才会使得作品既符 合这个题材想说的话，又具有审美的节奏与秩序。 同样，莲台也值得一提 。莲台是帕拉风格中常见的大型宽叶莲瓣设计，莲 瓣排列整齐、大气 、节奏明快 。上下缀满了连珠纹，一圈大、一圈小，层层递 进，整个莲台像一个层层递进的梯形结构，于视觉和结构上都增强了稳定感和 庄严感 。 王朝闻老师曾强调，“雕塑的体积感和量感，是一种体现雕塑实体性与审 美逻辑的内在因素，而非尺寸上的表面张扬。” 而这件财神造像就非常的符合 这句话，虽然尺寸不大，但在视觉心理上，且并不亚于一块大石头般的厚 重、沉稳 。匠人对实体存在的理解 、对形体结构的把握、对空间节奏的感 知，以及对形式与精神统一的追求达成了统一，很是难得。